TIM BURTON
EL INCOMPRENDIDO
EL INCOMPRENDIDO
Fecha de Nacimiento:
25 de agosto de 1958, Burbank, California, Estados Unidos
Estatura:
1.82 mts.
Timothy William Burton es el primero de dos hijos del matrimonio conformado por Bill Burton y Jean Erickson.
Biografía
De adolescente, filmo varios cortos en su patio trasero usando tecnicas burdas y austeras de "stop motion" o simplemente usaba pelicula en 8 mm sin sonido. Burton ha descrito su propia infancia como "excéntrica, absorta y altamente imaginativa". Además, fue caracterizada por su afición a escenificar, junto a su hermano menor, parodias de escenas relacionadas con contenido sangriento (homicidios, asesinatos, etc).
En la escuela, prefería escapar de la realidad viendo películas de horror y de bajo presupuesto. Dos de las influencias mas grandes en su vida y que serian mostradas en sus trabajos son: el actor Vincent Price y el estilo cinematográfico stop-motion, tambien ha sido inspirado principalmente por Ray Harryhausen, las macabras fantasías literarias del escritor Edgar Allan Poe y el atormentado sentido realista de Charles Dickens.
Después de cursar la preparatoria, obtuvo una beca económica por parte de Walt Disney Pictures para asistir al Instituto de Artes Gráficas de California, donde estudió en el departamento de animación durante tres años. Tiempo después, sería contratado por The Walt Disney Company para fungir como aprendiz de animación. Ahi trabajo como animador, dibujante de storyboards y artista conceptual en filmes como: The Fox and the Hound, The Black Cauldron y Tron.
Sin embargo, su colaboración fue "mal vista" por los estudios, porque «sus diseños hacían ver a los personajes como animales muertos en la carretera», por lo que su trabajo fue cambiado íntegramente, causando la infelicidad del cineasta, quién decidio crear su propio trabajo, más tarde escribiría y dibujaría el poema y las ilustraciones que conformarían la base para su célebre producción animada, The Nightmare Before Christmas.
Sus adaptaciones cinematográficas —principalmente caracterizadas por abordar una temática fantástica y gótica, al contar con enigmaticos personajes como protagonistas—, lo han convertido en un director popular y distintivo en el género.
1982, realizó su primer cortometraje animado con la técnica stop-motion, "Vincent", de aproximadamente seis minutos de duración y cuyo argumento gira en torno a un niño que fantasea que es Vincent Price (al igual que Burton), el mismo Price presto su voz como narrador.
1984, estrena su segundo cortometraje, "Frankenweenie", fue filmado en blanco y negro, siendo inspirado por el personaje literario de Frankenstein. Su argumento cubre los esfuerzos de un niño por reanimar a su difunto perro Sparky, el cual murió tras ser atropellado por un automóvil.
Sin embargo, a pesar de sus favorables críticas en diversos festivales cinematográficos, los estudios Disney decidieron archivarla indefinidamente para evitar su distribución con la razón de que «su contenido sería demasiado fuerte para las audiencias infantiles»
A partir de estos logros, Burton realzó su inclinación por las influencias góticas, combinadas en una atmósfera de romance y fantasía, otorgándole un toque distintivo y único a sus trabajos predecesores —los cuales en su mayoría, relatan las vivencias de personajes lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se logran sentir en concordia con su estatus social—.
Biografía
De adolescente, filmo varios cortos en su patio trasero usando tecnicas burdas y austeras de "stop motion" o simplemente usaba pelicula en 8 mm sin sonido. Burton ha descrito su propia infancia como "excéntrica, absorta y altamente imaginativa". Además, fue caracterizada por su afición a escenificar, junto a su hermano menor, parodias de escenas relacionadas con contenido sangriento (homicidios, asesinatos, etc).
En la escuela, prefería escapar de la realidad viendo películas de horror y de bajo presupuesto. Dos de las influencias mas grandes en su vida y que serian mostradas en sus trabajos son: el actor Vincent Price y el estilo cinematográfico stop-motion, tambien ha sido inspirado principalmente por Ray Harryhausen, las macabras fantasías literarias del escritor Edgar Allan Poe y el atormentado sentido realista de Charles Dickens.
Después de cursar la preparatoria, obtuvo una beca económica por parte de Walt Disney Pictures para asistir al Instituto de Artes Gráficas de California, donde estudió en el departamento de animación durante tres años. Tiempo después, sería contratado por The Walt Disney Company para fungir como aprendiz de animación. Ahi trabajo como animador, dibujante de storyboards y artista conceptual en filmes como: The Fox and the Hound, The Black Cauldron y Tron.
Sin embargo, su colaboración fue "mal vista" por los estudios, porque «sus diseños hacían ver a los personajes como animales muertos en la carretera», por lo que su trabajo fue cambiado íntegramente, causando la infelicidad del cineasta, quién decidio crear su propio trabajo, más tarde escribiría y dibujaría el poema y las ilustraciones que conformarían la base para su célebre producción animada, The Nightmare Before Christmas.
Sus adaptaciones cinematográficas —principalmente caracterizadas por abordar una temática fantástica y gótica, al contar con enigmaticos personajes como protagonistas—, lo han convertido en un director popular y distintivo en el género.
1982, realizó su primer cortometraje animado con la técnica stop-motion, "Vincent", de aproximadamente seis minutos de duración y cuyo argumento gira en torno a un niño que fantasea que es Vincent Price (al igual que Burton), el mismo Price presto su voz como narrador.
1984, estrena su segundo cortometraje, "Frankenweenie", fue filmado en blanco y negro, siendo inspirado por el personaje literario de Frankenstein. Su argumento cubre los esfuerzos de un niño por reanimar a su difunto perro Sparky, el cual murió tras ser atropellado por un automóvil.
Sin embargo, a pesar de sus favorables críticas en diversos festivales cinematográficos, los estudios Disney decidieron archivarla indefinidamente para evitar su distribución con la razón de que «su contenido sería demasiado fuerte para las audiencias infantiles»
A partir de estos logros, Burton realzó su inclinación por las influencias góticas, combinadas en una atmósfera de romance y fantasía, otorgándole un toque distintivo y único a sus trabajos predecesores —los cuales en su mayoría, relatan las vivencias de personajes lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se logran sentir en concordia con su estatus social—.
Como director y productor
1985, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman. De esta forma, dirigió su primer largometraje como cineasta independiente, "Pee-wee's Big Adventure". Para la producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música ecléctica, Danny Elfman, que adaptara la musicalización para la misma.
1988, después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presents y Faerie Tale Theatre, dirigió su siguiente largometraje centrándose en una comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado "Beetlejuice". Protagonizada por Michael Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis. La cinta obtuvo un premio Oscar en la categoría relativa al maquillaje.
1989, Burton recibe la propuesta de dirigir "Batman", con un colosal presupuesto para su realización. Sin embargo, filmarla no fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quién se vio en múltiples discusiones y altercados con los productores, Jon Peters y Peter Guber, el problema principal fue la selección del reparto ya que le dio el protagonico a Michael Keaton, que ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una contradictoria elección por los roles del actor en comedías y, no en películas de acción. Burton había considerado ridículo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un "hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta, a través de un complejo disfraz de murciélago, para asustar a los criminales". Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker para atraer audiencias desinteresadas en las películas de superhéroes.
Cuando la película finalmente se estrenó, se convirtió en el éxito de taquilla más grande de ese entonces, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el propio Burton para Gotham City, terminó siendo adoptado para las siguientes tiras cómicas del personaje ficticio.
1990, Burton co-escribió, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, "Edward Scissorhands", Johnny Depp el ídolo juvenil de esa década, fue elegido para protagonizarla, Edward es la creación de un excéntrico inventor (Vincent Price, en la que fuera su última actuación) parece humano, pero tiene tijeras en lugar de manos debido a la repentina muerte de su creador.
1992, aunque Warner Bros. había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún después del éxito de Batman), éste finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de "Batman Returns" e integrado por un reparto de primera linea: Michael Keaton (nuevamente como Batman), Danny DeVito (El Pingüino), Michelle Pfeiffer (Catwoman), y Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil. Las audiencias estaban inconformes con la sexualidad explícita (personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman), provocó nuevamente criticas negativas y controversia suscitada por dichos aspectos.
A pesar de ello, Batman Returns, recaudó alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores. Burton comenzó a preparar la preproducción del próximo filme dentro de la misma franquicia, sin embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de la película sería similar a Batman Returns.
Originalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas (rimas, versos, poemas,..) y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas.
Sin embargo, en 1993 terminó produciendo un nuevo largometraje —el cual no pudo dirigir por su colaboración dentro de la franquicia de Batman—, cuyo argumento gira en torno al rey del país del Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus.
Conocida por sus traducciones como "El extraño mundo de Jack" o "Pesadilla antes de Navidad" el filme "The Nightmare Before Christmas" —dirigido por Henry Selick y basado enteramente en la historia y los personajes de Burton— fue prácticamente bien recibido por las audiencias, llegando al grado actual de considerarse una película de culto.
1994, su siguiente cinta "Ed Wood", retrata la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror.
1996, Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue "Mars Attacks!". Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era un híbrido de las películas de fantasía de la década de los 50's y de las de desastre total de los años 1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar —incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones y Glenn Close—, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana.
1999, "Sleepy Hollow" fue estrenada con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Depp encarnando a un detective ineteresado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving, un fanático de las películas de terror antiguas. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy Hollow ganó un premio Oscar por mejor dirección artistica, así como dos galardones BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.
2001, acompañado de un cambio en su vida personal —su separación de Lisa Marie—, Burton cambia radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, deja los bosques encantados y coloridos extraños para dirigir "El Planeta de los Simios" que, como Burton alguna vez dijo, no es un remake del filme original, estrenado en 1968 y dirigido por Franklin Schaffner. El Planeta de los Simios fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección.
2003, Burton dirige "Big Fish", largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi y Alison Lohman. En la película, un encargo de los estudios Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra cultura [estadounidense] es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"».
Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama, lo que mas llama la atención y fascina.
2005, "Charlie and the Chocolate Factory" nuevamente Johnny Depp trabaja con Burton dandole la imagen, voz y actuación al dueño de la fábrica, Willy Wonka, (comparado con Michael Jackson y Marilyn Manson), el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión.
Este mismo año realiza "Corpse Bride" ("El cadáver de la novia") es una película más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con "Nightmare Before Christmas". La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un joven llamado Victor —mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida—, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada Emily, quien esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Victor al país de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles.
En 2006, dirige su primer video musical "Bones" de la banda de rock indie The Killers. El video es estelarizado por Michael Steger y Devon Aoki. Incluye algunas escenas de cintas como : "Creature from the Black Lagoon", "Jason and the Argonauts" y "Lolita". En 2007 gano el premio a Mejor Video en los Shockwaves NME Awards.
1988, después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presents y Faerie Tale Theatre, dirigió su siguiente largometraje centrándose en una comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado "Beetlejuice". Protagonizada por Michael Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis. La cinta obtuvo un premio Oscar en la categoría relativa al maquillaje.
1989, Burton recibe la propuesta de dirigir "Batman", con un colosal presupuesto para su realización. Sin embargo, filmarla no fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quién se vio en múltiples discusiones y altercados con los productores, Jon Peters y Peter Guber, el problema principal fue la selección del reparto ya que le dio el protagonico a Michael Keaton, que ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una contradictoria elección por los roles del actor en comedías y, no en películas de acción. Burton había considerado ridículo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un "hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta, a través de un complejo disfraz de murciélago, para asustar a los criminales". Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker para atraer audiencias desinteresadas en las películas de superhéroes.
Cuando la película finalmente se estrenó, se convirtió en el éxito de taquilla más grande de ese entonces, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el propio Burton para Gotham City, terminó siendo adoptado para las siguientes tiras cómicas del personaje ficticio.
1990, Burton co-escribió, junto a Caroline Thompson, el guión de su siguiente largometraje, "Edward Scissorhands", Johnny Depp el ídolo juvenil de esa década, fue elegido para protagonizarla, Edward es la creación de un excéntrico inventor (Vincent Price, en la que fuera su última actuación) parece humano, pero tiene tijeras en lugar de manos debido a la repentina muerte de su creador.
1992, aunque Warner Bros. había rechazado producir el último filme de Burton (Edward Scissorhands aún después del éxito de Batman), éste finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de "Batman Returns" e integrado por un reparto de primera linea: Michael Keaton (nuevamente como Batman), Danny DeVito (El Pingüino), Michelle Pfeiffer (Catwoman), y Christopher Walken. Aún más gótica y personal que su predecesora, la película recibió quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil. Las audiencias estaban inconformes con la sexualidad explícita (personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman), provocó nuevamente criticas negativas y controversia suscitada por dichos aspectos.
A pesar de ello, Batman Returns, recaudó alrededor de $160 millones de dólares que, a pesar de ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores. Burton comenzó a preparar la preproducción del próximo filme dentro de la misma franquicia, sin embargo Warner Bros prescindió de la nueva colaboración del cineasta, al percatarse de que el tono de la película sería similar a Batman Returns.
Originalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas (rimas, versos, poemas,..) y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas.
Sin embargo, en 1993 terminó produciendo un nuevo largometraje —el cual no pudo dirigir por su colaboración dentro de la franquicia de Batman—, cuyo argumento gira en torno al rey del país del Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus.
Conocida por sus traducciones como "El extraño mundo de Jack" o "Pesadilla antes de Navidad" el filme "The Nightmare Before Christmas" —dirigido por Henry Selick y basado enteramente en la historia y los personajes de Burton— fue prácticamente bien recibido por las audiencias, llegando al grado actual de considerarse una película de culto.
1994, su siguiente cinta "Ed Wood", retrata la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, siendo su temática de base el género de la ciencia ficción y el terror.
1996, Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton fue "Mars Attacks!". Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la cinta era un híbrido de las películas de fantasía de la década de los 50's y de las de desastre total de los años 1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar —incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones y Glenn Close—, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana.
1999, "Sleepy Hollow" fue estrenada con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Depp encarnando a un detective ineteresado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving, un fanático de las películas de terror antiguas. Bien recibida por los críticos y con mención especial a la musicalización acompañada de una fotografía impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy Hollow ganó un premio Oscar por mejor dirección artistica, así como dos galardones BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.
2001, acompañado de un cambio en su vida personal —su separación de Lisa Marie—, Burton cambia radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, deja los bosques encantados y coloridos extraños para dirigir "El Planeta de los Simios" que, como Burton alguna vez dijo, no es un remake del filme original, estrenado en 1968 y dirigido por Franklin Schaffner. El Planeta de los Simios fue un éxito comercial, recaudando $68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. La principal crítica fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versión de 1968. Además, fue una significativa separación del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de dirección.
2003, Burton dirige "Big Fish", largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi y Alison Lohman. En la película, un encargo de los estudios Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: «"nuestra cultura [estadounidense] es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes"».
Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama, lo que mas llama la atención y fascina.
2005, "Charlie and the Chocolate Factory" nuevamente Johnny Depp trabaja con Burton dandole la imagen, voz y actuación al dueño de la fábrica, Willy Wonka, (comparado con Michael Jackson y Marilyn Manson), el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión.
Este mismo año realiza "Corpse Bride" ("El cadáver de la novia") es una película más adulta que muchos intentaron comparar, erróneamente, con "Nightmare Before Christmas". La historia está basada en un cuento de la tradición rusa-Judía Ortodoxa, en la que un joven llamado Victor —mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida—, se compromete accidentalmente con el cadáver de una novia llamada Emily, quien esperaba a su verdadero amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Victor al país de los muertos. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles.
En 2006, dirige su primer video musical "Bones" de la banda de rock indie The Killers. El video es estelarizado por Michael Steger y Devon Aoki. Incluye algunas escenas de cintas como : "Creature from the Black Lagoon", "Jason and the Argonauts" y "Lolita". En 2007 gano el premio a Mejor Video en los Shockwaves NME Awards.
Aunque Alan Parker había expresado su interés por realizar una versión cinematográfica del musical "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" en la década de los años 1980, Burton logró proponer un argumento a Stephen Sondheim, creador del musical, en donde consideró a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los roles protágonicos del mismo. En 2007, Dreamworks anuncia que Burton dirigira la película basada en el musical. La adaptación del musical de 3 horas de duración, requirió algunos cambios para lograr convertirse en una película con duración máxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas —perdiendo algunos versos originales—, mientras que otras fueron descartadas para el filme.
La cinta recibo nominaciones a los Golden Globe por Mejor Director, Mejor Actriz (Helena Bonham Carter) y Johnny Depp gano como Mejor Actor; en los premios Oscar estuvo nominada por Mejor Actor (Johnny Depp) y gano por Mejor Dirección de Arte.
2010, "Alice in Wonderland" esta situada 13 años despues la historia original de Lewis Carroll y filmada en 3D, es protagonizada por Johnny Depp (Mad Hatter); Helena Bonham Carter (Red Queen); Stephen Fry (Cheshire Cat); Anne Hathaway (The White Queen). La cinta gano 2 premios Oscar por Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario.
2012, nuevamente Johnny Depp y Helena Bonham Carter protagonizan "Dark Shadows", basada en la serie gotica de la ABC transmitida a finales de los 60's junto con Michelle Pfeiffer, Eva Green, Jackie Earle Haley y Chloë Grace Moretz. Recibio criticas mixtas, algunos piensan que es una ligera comedia gotica, visualmente atractiva y bien adaptada al clasico televisivo, mientras que otros opinan que tiene un argumento muy flojo, que no es graciosa y la mancuerna Burton-Depp ya se esta agotando. La intrepretacion de Depp como Barnabas Collins, tambien ha generado opiniones encontradas, hay quienes dicen que es lo mejor de la pelicula y otros creen que esta sobreactuado.
Frankenweenie Burton retoma su cortometraje de 1984 y la convierte en un largometrade en animación "stop motion". En palabras de Tim, "La cinta esta basada en un recuerdo que tengo de cuando estaba creciendo y como era la relacion con el perro que tuve". La cinta fue recibida con buenas criticas.
La cinta recibo nominaciones a los Golden Globe por Mejor Director, Mejor Actriz (Helena Bonham Carter) y Johnny Depp gano como Mejor Actor; en los premios Oscar estuvo nominada por Mejor Actor (Johnny Depp) y gano por Mejor Dirección de Arte.
2010, "Alice in Wonderland" esta situada 13 años despues la historia original de Lewis Carroll y filmada en 3D, es protagonizada por Johnny Depp (Mad Hatter); Helena Bonham Carter (Red Queen); Stephen Fry (Cheshire Cat); Anne Hathaway (The White Queen). La cinta gano 2 premios Oscar por Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario.
2012, nuevamente Johnny Depp y Helena Bonham Carter protagonizan "Dark Shadows", basada en la serie gotica de la ABC transmitida a finales de los 60's junto con Michelle Pfeiffer, Eva Green, Jackie Earle Haley y Chloë Grace Moretz. Recibio criticas mixtas, algunos piensan que es una ligera comedia gotica, visualmente atractiva y bien adaptada al clasico televisivo, mientras que otros opinan que tiene un argumento muy flojo, que no es graciosa y la mancuerna Burton-Depp ya se esta agotando. La intrepretacion de Depp como Barnabas Collins, tambien ha generado opiniones encontradas, hay quienes dicen que es lo mejor de la pelicula y otros creen que esta sobreactuado.
Frankenweenie Burton retoma su cortometraje de 1984 y la convierte en un largometrade en animación "stop motion". En palabras de Tim, "La cinta esta basada en un recuerdo que tengo de cuando estaba creciendo y como era la relacion con el perro que tuve". La cinta fue recibida con buenas criticas.
Marcas características de Burton
Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla.
Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en Nightmare before Christmas.
Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán.
Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra.
Usualmente utiliza el tema de la paternidad en sus peliculas.
Frecuentemente trabaja con el actor Johnny Depp.
Los dos colaboraron en las películas Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride, Sweeney Todd, Alice in Wonderland y Dark Shadows
Frecuentemente incluye perros muertos, payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas y mariposas.
Muchas películas, como Edward Scissorhands, The Nightmare Before Christmas, Batman Returns, Charlie and the Chocolate Factory y Corpse Bride están ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
Sus películas tienen subtextos góticos.
Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.
Los créditos de entrada usualmente son en travelling.
También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual.
Su larga colaboración con Danny Elfman, quien ha musicalizado todas sus películas desde "Pee-wee's Big Adventure", excepto "Ed Wood", la cual musicalizó Howard Shore.
Sus personajes principales tienden a ser parias sociales y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo.
Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en Nightmare before Christmas.
Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán.
Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra.
Usualmente utiliza el tema de la paternidad en sus peliculas.
Frecuentemente trabaja con el actor Johnny Depp.
Los dos colaboraron en las películas Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride, Sweeney Todd, Alice in Wonderland y Dark Shadows
Frecuentemente incluye perros muertos, payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas y mariposas.
Muchas películas, como Edward Scissorhands, The Nightmare Before Christmas, Batman Returns, Charlie and the Chocolate Factory y Corpse Bride están ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
Sus películas tienen subtextos góticos.
Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.
Los créditos de entrada usualmente son en travelling.
También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual.
Su larga colaboración con Danny Elfman, quien ha musicalizado todas sus películas desde "Pee-wee's Big Adventure", excepto "Ed Wood", la cual musicalizó Howard Shore.
Sus personajes principales tienden a ser parias sociales y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo.
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